The Weeknd mengeksplorasi synth-pop dan R&B di Sofi Stadium: Concert Review

The Weeknd pandai dalam banyak hal, dan matematika mungkin salah satunya. Dia melakukan empat pertunjukan di Stadion Sofi minggu ini sebagai bagian dari leg terakhir tur “After Hours Til Dawn” yang berusia tiga tahun dan, melihat tangga lagu, Anda harus mengatakan bahwa mengisi 200.000 kursi di seluruh tanggal itu terbukti menjadi tujuan yang tepat. Semua pertunjukan sudah terjual habis atau di dalam beberapa kursi dari itu, namun harga jual kembali di pintu tidak begitu gila sehingga sepertinya dia seharusnya menyepuh Lily dengan menambahkan yang lain. Di zaman di mana tiba -tiba jelas banyak seniman melebih -lebihkan berapa malam yang harus mereka pesan dalam satu stadion baseball (bahkan yang terlalu banyak, dalam beberapa kasus), The Weeknd dan timnya memakukan berapa ratusan ribu tiket yang dapat mereka jual dengan mudah. Itu, dalam dirinya sendiri, adalah bentuk seni.

Jadi, apakah ada yang tidak hebat? Nah, ya: membuat film (sejauh ini). Tetapi kembali ke tempat kejadian di mana rekaman konser untuk film terbarunya “Hurry Up Tomorrow” ditembak tidak mengeruk terlalu banyak PTSD untuk terlalu banyak orang (karena bahkan penggemarnya tampaknya tahu untuk melewatkannya). Maka dia kembali ke Sofo yang tampak cukup kebal, tempat yang langka bahkan untuk superstar pop panteon tertinggi untuk menemukan diri mereka akhir-akhir ini. Anda mungkin dapat menemukan tumit Achilles untuknya di suatu tempat di luar panggung konser, tetapi ketika datang ke tur, tidak mudah untuk melihat di mana pun ia membuat kesalahan langkah yang jelas. Malam pertama dudukan empat malam di Sofi Kamis malam didasarkan pada gagasan bahwa The Weeknd memiliki keterampilan vokal dan kekuatan kepribadian untuk melakukan apa yang pada dasarnya sama dengan pertunjukan satu orang selama 135 menit. Seperti halnya tiket, ini ternyata merupakan asumsi yang aman.

Ada banyak Abels di katalog belakang yang dia tambang untuk pertunjukan 41 lagu ini. Ada Weeknd yang memiliki bentangan material yang secara sadar sendiri di mana ia bernyanyi tentang kematian dan degradasi diri, dengan semua kesembronoan album Cure; Ada “Starboy” Campsure dan Cocksure yang bisa keluar dari bintang hip-hop apa pun; Ada penyanyi R&B yang menyenangkan orang-orang yang tidak memuaskan wanita yang bukan Starboy, hanya kekasihmu yang manis; Dan ada revivalis synth-pop yang bisa mendapatkan 50.000 orang untuk melompat bersamaan dengan lagu yang terdengar riang, bahkan jika mereka mungkin sedikit depresi di bawah permukaan. Semua tesfayes ini mendapatkan test drive yang baik selama pertunjukannya saat ini, kadang -kadang dipasangkan dengan pengelompokan yang hampir membuatnya tampak seperti ada busur naratif untuk pertunjukan, atau setidaknya sejumlah pemikiran tentang bagaimana tidak membuat semuanya terasa seperti campur aduk acak.

Di awal pertunjukan, kami mendapatkan dosis prog-rock Abel yang baik dan menakutkan. 20 menit yang solid dengan suram pada awal di mana The Weeknd dan dua lusin penari memiliki wajah mereka dikaburkan oleh topeng. (Tentu saja, kehendaknya, tetapi mereka tidak pernah melakukannya.) Mereka memiliki bola yang bersinar untuk mata, terhadap desain set yang menunjukkan kota yang hancur penuh dengan gedung pencakar langit yang hangus dan terguling, ketika bintang menyanyikan firasat “jurang”, yang keajaiban dengan lantang mengapa kehidupan pribadi harus terjadi jika dunia akan berakhir. Penari bertopeng – yang tidak benar -benar melakukan tarian pada saat ini – mengenakan jubah merah tua, sementara The Weeknd memiliki yang hitam berhiaskan berlian. Di dekatnya, jubah berkilauan itu terungkap tidak menjadi baju penampilan tetapi Kaba Regal Ethiopia. Tetap saja, getaran “mata tertutup” yang seram cukup tebal sehingga ketika minggu itu kemudian menyanyikan garis “Aku mengorbankan cintamu,” sepertinya sesaat seperti itu mungkin bukan hanya sosok bicara.

Tetapi jika itu menyerupai pertunjukan token tidur sebentar, itu tidak akan bertahan lama. Akhirnya, Tesfaye meraih untuk melepas topengnya, sangat, sangat lambat, tidak mengungkapkan bukan cemberut tetapi dengan senyum lebar dan makan di wajahnya. Dan jika Anda mulai mendapatkan sedikit penundaan dengan kepura -puraan awal dari semuanya, itu agak menawan, untuk menangkap pandangan pertama yang tidak dihiasi dari seorang anak yang hanya ingin mengadakan pertunjukan yang bagus. Selama beberapa jam berikutnya, ia membuktikan tuan rumah yang menarik dan benar -benar penuh perhatian. Desain produksi mungkin telah menempatkannya dalam lanskap pasca-apokaliptik, tetapi ini akan menjadi distopia yang ramah dan menyenangkan.

Namun, pertunangannya adalah dengan penonton, bukan orang lain di atas panggung. Para penari itu tidak hanya tidak pernah bisa melepas topeng mereka, tetapi mereka juga tidak banyak menari, atau bahkan kembali. Sejauh para musisi pergi, kadang-kadang beberapa pemain menunjukkan diri mereka di panggung utama-dengan beberapa drum yang sangat gemuruh terjadi-sementara di lain waktu itu adalah ketukan perangkap yang sudah direkam sebelumnya. Satu-satunya waktu seorang musisi yang pernah muncul di layar besar adalah bidikan tunggal Mike Dean, produser yang membuka pertunjukan dengan set instrumental, melepaskan beberapa arpeggio pada synthesizer jadul. Di satu sisi, ini tidak mengejutkan; The Weeknd baru saja merilis film dua jam di mana hanya ada dua karakter lain. Dua jam dan 15 menit adalah waktu yang lama, dalam skema konser, untuk tidak benar -benar berbagi panggung dengan anggota bantuan yang disewa – itu mengambil tindakan solo sampai ekstrem.

Yang mengatakan, apakah penonton membutuhkan untuk memiliki orang lain selain Tesfaye untuk mengunci atau melihat? Itu poin yang bisa diperdebatkan. Ada satu peregangan bersama Rabu malam, ketika pembukaan ACT Playboi Carter keluar untuk berkolusi pada beberapa nomor anak laki-laki, “abadi” dan “tidak pernah berbohong.” ; Lacak “Dawn FM” “Out of Time.” (Untungnya dia segera kembali ke atas panggung sebelum ada momen canggung tentang apakah akan meminta mereka bernyanyi tentang “panas di antara kaki Anda” di lagu berikutnya, “I Feel It Coming.”)

Dari segi pementasan, ini adalah tur yang menolak godaan superstar modern untuk menjadikan setiap lagu menjadi nomor produksi terpisahnya sendiri, ala Taylor Swift, Beyonce, Halsey, dkk. Tidak ada perubahan kostum untuk The Weeknd, dan begitu Anda melihat panggung, Anda cukup banyak memiliki tanah untuk sisa malam itu. Sangat raksasa di tengah lantai adalah patung robot wanita yang miring tetapi mengesankan; Apakah ini dimaksudkan sebagai penghargaan untuk “kota metropolis” atau representasi dari anak sapi emas Weeknd sendiri adalah dugaan siapa pun. Bagaimanapun, bot wanita besar itu berfungsi sebagai bintang utara untuk malam itu, karena ia sering kembali ke pangkalannya dan berputar-putar di sekitarnya, menatapnya dalam romansa atau ketakutan atau kekaguman. Landai dikonfigurasi sebagai salib raksasa, dengan ujung terjauh mencapai semua jalan ke kursi loge di ujung lantai. ; (Alexander Wessely adalah sutradara kreatif visual yang sangat cakap.)

Dan apakah ada piro? Pyro yang serius, sampai pada titik di mana kekurangan bensin atau propana di Los Angeles tiba -tiba tampak seperti kemungkinan yang sebenarnya. “Apakah kamu sudah hangat?” The Weeknd kadang -kadang akan bertanya kepada orang banyak, dan tidak jelas apakah dia sengaja atau tidak sengaja membuat lelucon tentang menara api di sepanjang setiap jalan dan efek langsungnya pada suhu di kursi lantai.

MO untuk menggunakan pementasan dorongan mirip dengan apa yang Swift atau siapa pun dengan real estat stadion sebanyak itu lakukan saat ini: lakukan bagian pertama dari pertunjukan yang dilas ke panggung utama, kemudian menggoda penonton dengan memasukkan diri Anda ke dalamnya hanya sedikit pada satu waktu di landai itu, dan akhirnya mengambil keuntungan penuh pada sekitar titik tengah. The Weeknd tidak sering kembali ke panggung utama setelah dia akhirnya membuangnya, dengan kunjungan yang semakin banyak ke B-stage yang jauh, jauh jauh, yang merupakan tempat sebagian besar dan terbaik dari malam itu terjadi.

Dari segi genre, ada banyak hal yang dilakukan Weeknd sehingga sulit untuk memenuhi syarat sebagai R&B, mengingat betapa dia mengandalkan kemegahan dan keadaan tradisi pop dan rock lainnya. Tetapi untuk sekitar kuartal ketiga konser, praktis itu tidak lain adalah-dengan Tesfaye menawarkan pengingat kuat mengapa dia sering dibandingkan bukan hanya dengan Michael Jackson tetapi dengan beberapa vokalis yang lebih sutra di masa lalu. Ada angka -angka lain sebelumnya dalam konser yang memiliki lirik yang lebih caddish atau tertekan, di mana suaranya yang malaikat berdiri sangat kontras dengan setan dalam kata -katanya. Tetapi ketika dia mendapatkan nomor seperti “keluar dari waktu,” “mati untukmu” atau “panggil namaku,” dan membiarkan dirinya menjadi sepenuhnya romantis (digagalkan atau sebaliknya), tidak ada yang melakukan kesungguhan yang lebih cepat lebih baik. Dan mengherankan untuk melihat bagaimana ia bekerja di ruangan – rumah penuh yang merupakan stadion Sofi, tentu saja, tetapi juga kamar tidur penggemar yang lebih kecil yang ia mainkan di sana di ujung selatan lapangan.

Dan kemudian dia berputar lagi untuk bagian terakhir pertunjukan, yang merupakan bom sukacita synth-pop murni dengan angka-angka seperti “Save Your Air Mata,” “kurang dari nol” dan jelas “lampu menyilaukan.” Tiba -tiba, Sofi Stadium menjadi tuan rumah konser OMD, kurang lebih, dan romantisme R&B dari peregangan sebelumnya telah digantikan oleh romantisme baru.

Lagu -lagu goyang ini bukan lagu -lagunya yang paling ambisius, hanya beberapa yang paling menyenangkan. Ini adalah pertunjukan yang dimulai dengan pertanda dan kemudian melempar merenung ke angin, menjadi lebih baik dan lebih payah seiring dengan pergantian gaya yang berbeda. Memikirkan kembali acara yang hampir menyeramkan, ritualistik, pencegahan-pendirian dimulai ketika Anda menganggap tindakan terakhirnya yang riang, Anda mungkin bertanya-tanya apakah nasihat minggu bagi orang banyak benar-benar perilaku menjadi druid, tapi tidak apa-apa.